动漫有政治性吗?很多粉丝会说没有:它不过是娱乐,有巨型机器人、忍者和海盗。但有些最著名的动漫作品,讲的正是战争、帝国、种族主义、监控、环境,以及谁有权使用暴力。我在东京住了三年,有一件事让我印象深刻:日本和西方的粉丝,常常会用截然不同的政治视角解读同一部动漫。
这篇文章会聊聊13部知名动漫,包括《火影忍者》《海贼王》《幽灵公主》《萤火虫之墓》和《进击的巨人》,并说明它们如何从左派、中间派和右派的角度来解读。这些表格不是要判断哪一边正确,而是展示不同立场会关注什么,让你自己得出结论。如果你刚开始接触日本动漫文化,可以先看看我的日本动漫与现实取景地指南。

动漫有政治性吗?简短回答
- 是的,而且经常如此。许多经典动漫都会直接探讨战争、权力和社会,尤其是那些受到日本二战经历影响的作品。
- 但它们很少以政党政治的方式表达。大多数动漫不会告诉你该投票给谁,而是探讨一些左派和右派会有不同解读的主题。
- 同一个故事,在一位粉丝眼里可能偏左,在另一位粉丝眼里却可能偏右。《进击的巨人》《高达》和《反叛的鲁路修》就是典型例子。
- 日本和西方的政治并不相同。在日本,“左派”和“右派”往往涉及和平主义、宪法第九条、自卫队,以及如何记忆战争。
本文所说的“左派”“中间派”和“右派”分别是什么意思?
政治标签因国家而异,我在这里是这样使用这些词的。它们指的是大致倾向,并不代表具体的政党立场。
时尚领域也会出现文化与政治的冲突。我写过Lululemon在日本引发的争议,探讨品牌塑造与种族主义的界限。
| 左倾 | 中间派 | 右倾 | |
|---|---|---|---|
| 典型价值观 | 平等、反战、反威权、环境保护、批判帝国主义与资本主义 | 平衡、妥协、不信任极端立场,认为双方都有道理 | 传统、国家认同、强大国防、秩序、责任、自立 |
| 在日本的体现 | 和平主义与宪法第九条、铭记日本在战争中的侵略行为、反核运动 | 务实地支持日美同盟和有限的国防改革 | 修宪、强化军事作用、民族自豪感,以及更正面地看待日本历史 |
| 他们会在动漫中关注什么 | 对战争、国家权力和压迫的批判 | 道德上的灰色地带,以及通过对话寻求和平的角色 | 英雄式牺牲、忠诚、保卫祖国、纪律 |
还有一个重要观点:创作者的本意,与观众对作品的解读,是两回事。导演可能拍了一部反战电影,有些观众却只爱看其中的战斗场面;也可能有人把一部战争故事读成警示。下面的表格主要关注动漫迷和评论家常见的解读;如果创作者本人的观点广为人知,我也会一并提及。
《火影忍者》:仇恨的循环

《火影忍者》看起来是一部轻松有趣的忍者故事,但它的核心主题其实是战争。忍者村是训练儿童成为士兵的军事政权,故事也一次次回到“仇恨的循环”:复仇引发更多复仇,一代又一代。反派佩恩在饱受战争蹂躏的国家长大,他认为只有共同承受苦难,才能带来和平。鸣人的答案则是通过理解与宽恕打破这个循环。
宇智波一族的故事线也带有政治意味。村子的领导层下令屠杀一个被视为稳定威胁的家族,故事也由此追问:这样的做法是否合理?
| 偏左的解读 | 中间派解读 | 偏右的解读 | |
|---|---|---|---|
| 主要主题 | 儿童兵与国家暴力、战争的代价,以及对领导者为求“稳定”而牺牲民众的批判 | 通过对话与共情实现和平,打破复仇循环 | 对村子的忠诚、“火之意志”、为集体牺牲并保卫家园 |
| 粉丝常提到的内容 | 佩恩关于战争的演讲、宇智波灭族、团藏的秘密警察 | 鸣人努力让敌人彼此理解,而不只是与他们战斗 | 作为强大领导者的火影,以及为村子献出生命的忍者 |
| 这种解读的薄弱之处 | 鸣人最终成了同一套军事体制的领导者 | 面对现实中的权力,“坐下来谈”可能显得天真 | 故事明确展现了盲目忠诚的阴暗面 |
总体倾向:整体偏向中间派到反战。鸣人批判战争与复仇,但作品仍然赞颂忠诚与集体精神。
《海贼王》:海盗对抗世界政府

《海贼王》是主流动漫中政治色彩最鲜明的作品之一。这个世界由世界政府及其世袭精英——天龙人统治,他们拥有奴隶,凌驾于法律之上。海军奉行“绝对正义”,有时甚至会摧毁整座岛屿。故事也探讨了对鱼人的种族歧视、在和之国闭关自守的国家,以及政府对历史的抹除。
路飞并非政治意义上的革命者,他只是想要自由;但他的父亲蒙奇·D·龙领导着革命军,而许多篇章最终都以路飞解放一个受暴君统治的国家告终。
| 偏左的解读 | 中间派解读 | 偏右的解读 | |
|---|---|---|---|
| 主要主题 | 反贵族、反奴隶制、反种族歧视,以及国家为维持权力而隐瞒历史 | 自由与友情高于意识形态;海军内部对正义有不同理解 | 个人自由、不受国家控制、自立,以及对伙伴的忠诚 |
| 粉丝常提到的内容 | 天龙人、革命军、鱼人岛、奥哈拉,以及历史被焚毁 | 卡普、藤虎等角色在体制内质疑“绝对正义” | 海盗作为拒绝政府规则的自由之人,以及路飞拒绝统治任何人 |
| 这种解读的薄弱之处 | 路飞避开政治权力,也不是一个有明确意识形态的英雄 | 故事显然站在世界政府的对立面 | 主角们为解放受压迫群体而战,这本身就是鲜明的社会正义主题 |
总体倾向:鲜明的反威权主义。左倾观众看到的是反精英主义和反种族主义;自由意志主义倾向的右翼观众则把它看作一个关于摆脱国家控制、追求自由的故事。
《幽灵公主》:自然、工业与没有纯粹的恶人
宫崎骏的《幽灵公主》(1997)以中世纪日本为背景。炼铁城砍伐神圣森林,并与森林中的动物神灵交战。这部作品的政治意味,恰恰在于它拒绝给出简单答案。艾伯西夫人破坏森林,却也为脱离妓院的女性和遭社会排斥的麻风病人提供工作与尊严。珊为森林而战,却憎恨人类。阿席达卡努力做到“以不被仇恨蒙蔽的双眼看待一切”,并寻找让双方共存的办法。
宫崎骏本人以进步派立场著称。数十年来,他一直公开谈论环境问题。2011年福岛核灾难后,吉卜力工作室公开反对核能;2013年,他还撰文反对修改日本的和平宪法。
| 左倾解读 | 中间派解读 | 右倾解读 | |
|---|---|---|---|
| 主要主题 | 环保主义、对工业剥削的批判,以及保护社会边缘群体的进步派女性领袖 | 共存、没有绝对的善恶,双方都有正当诉求 | 尊重传统与自然,对快速现代化和贪婪持怀疑态度 |
| 观众关注的内容 | 炼铁城摧毁森林;艾伯西雇用边缘群体 | 阿席达卡拒绝选边站;结局含义暧昧 | 神圣森林和古老神灵所代表的日本精神遗产 |
| 这种解读的不足 | 作为“工业派”领袖的艾伯西,同时也是社会观念最进步的角色 | 有些观众认为影片显然站在自然一边 | 宫崎骏本人的政治立场偏进步派,而且影片批判了军阀和武士 |
总体倾向:环保派、中间偏左,但刻意保持平衡。这是最出色的、没有反派的政治题材动漫之一。
《萤火虫之墓》:反战,还是另有深意?
高畑勋执导、吉卜力工作室制作的《萤火虫之墓》(1988),讲述了清太和节子这对兄妹在1945年神户遭受燃烧弹轰炸后努力求生的故事。影片改编自野坂昭如的半自传体小说。许多人认为,它是动画史上最有力的反战电影。你不会想在一周内看它两遍。
有意思的是,高畑勋在采访中说,他并不认为这只是一部反战电影。他也对一个出于骄傲而与社会和亲人断绝往来的男孩很感兴趣。日本以外的评论家还指出,和许多日本战争故事一样,这部作品聚焦日本平民的苦难,却很少谈及日本在亚洲的侵略者角色。我在这篇关于日本殖民主义的文章里,对这段历史有更多介绍。
| 偏左解读 | 中间派解读 | 偏右解读 | |
|---|---|---|---|
| 核心主题 | 战争摧毁最无辜的人;国家和成年人抛弃孩子 | 这是一个关于骄傲、家庭与孤立的人性悲剧,并非政治表达 | 日本平民在轰炸下遭受的苦难,以及对国家的哀悼 |
| 影迷的依据 | 燃烧弹轰炸、挨饿的孩子,以及不愿伸出援手的成年人 | 清太选择离开姑妈家,以及高畑勋本人的评论 | 日本是战争受害者,普通人展现出的尊严 |
| 这种解读的不足 | 几乎没有谈战争为何爆发 | 轰炸与饥饿不可能和政治割裂开来 | 只关注日本受害者,可能会掩盖日本在战争中的侵略行为 |
整体倾向:这部作品普遍被视为反战作品,但也有人争论它是否属于“受害者叙事”。它的力量来自个人化的表达,而非意识形态。
《进击的巨人》:民族主义、种族灭绝与无休止的争论

《进击的巨人》大概是过去十年里争议最多的动漫作品。故事一开始,人类躲在高墙后,抵御吞食人类的巨人。后来,剧情转向对族群迫害的描写:艾尔迪亚人被迫佩戴臂章,住在马莱国的收容区,这显然呼应了20世纪的历史。最终,主角艾伦决定摧毁世界上大部分地区,以保护自己的族人。
东亚和西方的一些评论家指责这部作品宣扬军国主义或民族主义,尤其是在创作者谏山创确认角色多特·皮克西斯以日本帝国陆军将领秋山好古为原型之后。也有人持相反看法,认为这部作品深刻批判了民族主义、宣传和族群仇恨的循环,而艾伦是一个悲剧性的警示,并非英雄。2015年,中国文化部将《进击的巨人》列入禁播动漫名单,与《死亡笔记》等作品一同上榜。
| 偏左解读 | 中间派解读 | 偏右解读 | |
|---|---|---|---|
| 核心主题 | 批判民族主义、宣传和族群迫害;探讨受压迫者如何也会变成压迫者 | 没有哪一方是无辜的;各方都诉诸暴力,这是一个没有妥善解决办法的循环所酿成的悲剧 | 为了族人存续、建设强大军队、以高墙防卫国家,以及奋起反击敌人 |
| 影迷的依据 | 艾尔迪亚人的臂章和收容区、马莱的宣传,以及“地鸣”的恐怖 | 试图理解彼此的双方角色,以及阴郁的结局 | 调查兵团的牺牲、“战斗或死亡”,以及艾伦不惜一切代价保护帕拉迪岛 |
| 这种解读的不足 | 一些观众认为作品对军队英雄主义和敌人的刻画带有美化意味 | 故事确实作出了道德判断,尤其是对种族灭绝的评价 | 故事将艾伦最后的选择呈现为一场灾难 |
总体倾向:争议确实很大。这无疑是最能体现左右两派都想将其纳入己方阵营的动漫,而这种争论也是它成功的一部分。
《机动战士高达》:反战机器人动画与法西斯风格军服

富野由悠季的《机动战士高达》(1979)彻底改变了机器人动画。它没有讲述英雄机器人大战怪兽的故事,而是描绘地球联邦与吉翁公国之间的战争。吉翁公国由一群宣布独立的太空殖民卫星组成。双方都有士兵阵亡,青少年被征召参战,没有哪一方完全占理。与此同时,吉翁的领导人、军服和高喊“吉翁万岁”的群众集会,显然借鉴了纳粹德国;许多粉丝也很喜欢吉翁的美学风格。
我去看过横滨的巨型高达雕像,能感受到这个系列对日本人有多重要。我在横滨高达 SEED 体验一文中写过这件事。
| 左派解读 | 中间派解读 | 右派解读 | |
|---|---|---|---|
| 核心主题 | 反战;殖民地反抗遥远且不平等的地球政府,争取独立 | 战争中没有英雄;双方都犯下罪行,也都承受苦难 | 军人的职业素养、战友间的荣誉,以及对夏亚等魅力型指挥官的赞赏 |
| 粉丝常提到的内容 | 童兵、平民伤亡、殖民卫星坠落惨案 | 阿姆罗和夏亚是身处对立阵营的两个受创之人 | 吉翁的军服、纪律和精英驾驶员 |
| 这种解读的不足 | 地球联邦同样是帝国主义势力,并非更好的选择 | 吉翁显然是以法西斯主义为原型 | 富野将战争呈现为悲剧,而非荣耀 |
总体倾向:内核反战,但它的军事美学也受到许多粉丝喜爱,只是各自喜欢的理由大不相同。
《阿基拉》:抗议、权力与军事政变
大友克洋的《阿基拉》(1988)讲述了第三次世界大战后的新东京。城里帮派横行,邪教组织、学生抗议者和腐败政府并存;与此同时,一个秘密军事项目正对拥有超能力的儿童进行实验。政府失灵后,一名军事上校发动政变,夺取了政权。许多评论者认为,作品映照了日本20世纪60年代的抗议运动,以及人们对国家权力和核毁灭的恐惧。
| 左派解读 | 中间派解读 | 右派解读 | |
|---|---|---|---|
| 核心主题 | 不信任国家和军方、青年反叛,以及针对儿童的秘密实验 | 从政府到反抗者,各方都追逐权力,最终引发混乱 | 对社会崩溃的恐惧,以及城市濒临瓦解时对秩序的需求 |
| 支持这种解读的依据 | 抗议活动、残暴的警察和军方,以及作为实验对象的儿童 | 作品没有把任何派别描绘成好的一方,反抗组织也不例外 | 上校对腐败政客的愤怒 |
| 这种解读的不足 | 反抗者同样暴力,也会操纵他人 | 电影确实明显批评了军方的保密做法 | 上校所追求的“秩序”建立在人体实验之上 |
整体倾向:反威权,对一切形式的权力都持悲观看法。
《宇宙战舰大和号》:怀旧,还是和平?
《宇宙战舰大和号》(1974)把二战中著名的战舰大和号改造成一艘宇宙飞船,驶向遥远的星球,试图拯救即将毁灭的地球。对一些观众来说,重新启用日本帝国海军的象征,带有怀旧和民族主义色彩;另一些观众则认为,故事讲的是为拯救人类而牺牲,船员也逐渐明白敌人同样是有血有肉的人。这部作品在日本和海外都大获成功,在海外以《Star Blazers》之名为人熟知。
| 左派解读 | 中间派解读 | 右派解读 | |
|---|---|---|---|
| 核心主题 | 对日本帝国海军和战争怀有令人不安的怀旧情绪 | 一个以强烈国家象征为载体,讲述牺牲与和平的故事 | 民族自豪感、重振实力,以及保卫祖国 |
| 支持这种解读的依据 | 大和号本身,以及军衔和仪式 | 船员看到敌人的苦难后,开始反思战争 | 为拯救地球而进行的英雄式最终航行 |
| 这种解读的不足 | 任务是拯救整个星球,而不是征服他国 | 在日本,选择大和号从来不是中立的 | 系列反复展现战争的代价 |
整体倾向:象征层面偏中右翼,故事内核则富有人道主义色彩。它是最早引发政治争论的动画作品之一。
《起风了》:左右两派都持批评态度
宫崎骏的《起风了》(2013)虚构讲述了堀越二郎的故事。他是设计了日本在第二次世界大战中使用的三菱零式战斗机的工程师。宫崎骏笔下的二郎是个梦想家,热爱美丽的飞机,而他的祖国却一步步走向战争。这部电影受到来自两方面的批评:日本、韩国和中国的一些评论者认为,影片对战争机器的谴责还不够有力;与此同时,一些日本民族主义者也因宫崎骏发表反对修宪的文章而抨击他。
| 偏左解读 | 中间派解读 | 偏右解读 | |
|---|---|---|---|
| 主要主题 | 才华服务于军国主义的悲剧;对日本走向战争之路的含蓄批判 | 个人梦想与历史责任之间的冲突 | 对日本工程技术、工匠精神,以及历经艰难岁月的一代人的尊重 |
| 影迷指出的依据 | 贫困的场景、卡斯托普对日本和德国前景的警告,以及结尾处被毁的飞机 | 二郎最后那个含义模糊的梦,以及“梦是受诅咒的”这句话 | 飞机之美,以及角色身上的尊严 |
| 这种解读的薄弱之处 | 影片很少展现零式战斗机造成的受害者 | 有些观众希望影片能更明确地表明道德立场 | 宫崎骏本人是和平主义者,而且影片哀悼了战争 |
总体倾向:创作意图是反战,但题材让它成为政治敏感度最高的动画电影之一。
《GATE 奇幻自卫队》:幻想世界里的自卫队
《GATE 奇幻自卫队》最初是自卫队前队员柳内巧创作的一系列小说,并于2015年改编成动画。东京银座区突然出现一道传送门,一个幻想帝国发动攻击,自卫队随即进入异世界应对。片中的士兵专业、友善,技术也更胜一筹。批评者称这部作品是在为军队宣传,或是在描绘殖民幻想;影迷则称赞它真实而积极地呈现了日本防卫力量。
| 偏左解读 | 中间派解读 | 偏右解读 | |
|---|---|---|---|
| 主要主题 | 一种将日本军队在外国行动常态化的幻想故事,带有殖民主义色彩 | 一部有些政治评论的轻松作品,讲的是“军队遇上奇幻世界” | 对自卫队的自豪感,以及一支有能力保护平民的军队 |
| 影迷指出的依据 | 日本军队占领领土、弱小的“本土”帝国,以及双方力量悬殊 | 发生在东京的外交与政治支线 | 灾害救援、营救行动,以及纪律严明的士兵 |
| 这种解读的薄弱之处 | 片中的士兵是在帮助难民,而不是剥削他们 | 作品的政治立场显然偏向军方 | 故事讲的仍是日本军队在海外行动,这在亚洲是个敏感话题 |
总体倾向:偏右,也是少数公开支持日本扩大军事角色的动画作品之一。
《反叛的鲁路修》:作为殖民地的日本
《反叛的鲁路修》(2006)描绘了一个架空世界:神圣不列颠尼亚帝国征服了日本,将其改名为“11区”,并把当地人称作“11区人”。遭到流放的王子鲁路修凭借一种神秘力量领导起义,却也变得愈发冷酷无情。这部作品将现实历史倒转,让日本沦为殖民地,因此一些亚洲其他国家的观众觉得很有意思,也有人对此感到不舒服。
| 左派解读 | 中间派解读 | 右派解读 | |
|---|---|---|---|
| 核心主题 | 反帝国主义、针对被殖民者的种族歧视、反抗帝国 | 目的与手段:可怕的手段能否带来更美好的世界? | 民族解放、抵抗外国占领、强有力的领导者 |
| 粉丝关注的内容 | 不列颠尼亚对“编号者”的种族歧视、隔离区 | 鲁路修的“零之镇魂曲”及其道德代价 | 黑色骑士团为日本独立而战 |
| 这种解读的不足 | 起义的领导者本身就是帝国的王子 | 这部作品常常赞颂鲁路修的过人才能 | 故事也展现了日本抵抗力量的暴力与分裂 |
总体倾向:反帝国主义,并着重探讨革命是否可以不择手段。
《心理测量者》:监控国家
在《心理测量者》(2012)中,西比拉系统持续扫描公民,评估他们的犯罪可能性。即使还没做出任何事,“犯罪系数”偏高的人也可能被逮捕或处决。这个社会安全而有序,但没人真正掌控着这个系统。这部作品是经典的反乌托邦故事,探问人们愿意为安全放弃多少自由。
| 左派解读 | 中间派解读 | 右派解读 | |
|---|---|---|---|
| 核心主题 | 批判监控、算法控制,以及重效率而轻人的社会 | 安全与自由之间的取舍,以及谁来监督监督者 | 警惕大政府和个人责任的流失 |
| 粉丝关注的内容 | 西比拉系统的秘密本质、用数据评判人 | 明知系统有缺陷,朱仍然捍卫法律 | 不再独立思考的公民 |
| 这种解读的不足 | 许多角色其实很看重西比拉系统带来的安全 | 这部作品显然认为这个系统很危险 | 故事将西比拉系统之外的世界描绘成混乱而暴力 |
总体倾向:反威权。这少数几部能让进步派和自由意志主义者达成共识的动画之一。
《银河英雄传说》:民主制度与开明独裁者之争
田中芳树的小说改编动画《银河英雄传说》,常被称为史上最具政治性的动漫。故事围绕专制的银河帝国与民主的自由行星同盟之间的战争展开。才华横溢的莱因哈特逐步掌权,登上帝国统治者之位并推行改革;而不情愿的海军上将杨威利,则捍卫着一个腐败、但他依然相信的民主政体。整部作品都在探讨一个问题:一位贤明的独裁者,是否胜过糟糕的民主制度?
| 偏左解读 | 中间派解读 | 偏右解读 | |
|---|---|---|---|
| 核心主题 | 即使民主腐败,也要捍卫民主;批判军国主义 | 平衡呈现两种制度各自的优势与弊端 | 赞赏强有力且有能力的领导,以及任人唯贤的国家体制 |
| 粉丝的依据 | 杨威利关于公民权利的演讲 | 双方都展现了腐败与英勇的一面 | 莱因哈特废除贵族特权,并让帝国高效运转 |
| 这种解读的不足 | 作品中的民主显得软弱,也很容易被操纵 | 作者最终显然更支持民主 | 莱因哈特的帝国依然仰赖他一人 |
总体倾向:骨子里偏向自由民主,但对立场不同的观众也足够公平,所以偏右的粉丝同样喜欢莱因哈特。
特别篇:名侦探柯南:警察、正义与“我的恋人是这个国家”

乍看之下,《名侦探柯南》似乎与政治无关。这部由青山刚昌创作的长篇推理系列,讲述一名高中生侦探被困在孩童的身体里,一边破解命案,一边追查秘密犯罪组织的故事。但它对日本如何看待警察、正义与国家,着墨颇多。许多案件最终揭晓,凶手曾经也是受害者;柯南也一再坚持,真相必须大白于天下,杀人绝不是正当之举。
随着日本公安警察卧底探员降谷零(安室透)这一角色登场,这个系列的政治色彩更加鲜明。在电影《名侦探柯南:零的执行人》中,他为了保护国家而不惜逾越法律,并说出了那句著名台词:“我的恋人是这个国家。”如今,柯南电影每年都跻身日本票房最卖座的影片之列,因此这些观念触及了极其广泛的观众。青山刚昌的故乡、鸟取县北荣町,甚至把这个系列发展成旅游与地方振兴项目;我在鸟取自驾之旅中也去那里走访过。
| 偏左解读 | 中间派解读 | 偏右解读 | |
|---|---|---|---|
| 核心主题 | 罪犯也是社会的受害者;批判秘密警察逾越法律行事 | 真相、法治与个人责任 | 尊重警察、公共秩序,以及为国家效力的探员 |
| 粉丝的依据 | 凶手因不公而走上犯罪道路;公安警察不受常规规则约束 | 柯南坚持真相必须揭晓,杀人绝不是正当之举 | 降谷零的爱国情怀,以及“我的恋人是这个国家”这句台词 |
| 这种解读的不足 | 警察大多被描绘成诚实且乐于助人 | 有些电影明显在颂扬国家权力 | 系列也展现了探员在缺乏监督时行动的危险 |
总体倾向:中间派,支持法治;公共安全相关剧情中则带有爱国主义色彩。
总结:这些动漫分别偏左、中间还是偏右?
| 动漫 | 主要政治主题 | 总体倾向 |
|---|---|---|
| 火影忍者 | 仇恨循环、童兵、忠诚 | 中间派、反战 |
| 海贼王 | 腐败的世界政府、奴隶制、自由 | 反威权(左翼与自由意志主义) |
| 幽灵公主 | 自然与工业的冲突、共存 | 绿党倾向、中间偏左 |
| 萤火虫之墓 | 战争中的平民苦难 | 反战,也常被讨论为受害者叙事 |
| 进击的巨人 | 民族主义、族群迫害、种族灭绝 | 左右两派都有不同解读 |
| 机动战士高达 | 殖民战争、没有英雄 | 反战,但带有军事美学 |
| 阿基拉 | 国家权力、抗议、军事政变 | 反威权 |
| 宇宙战舰大和号 | 战时象征、牺牲 | 带有中间偏右的象征,故事则具人道主义色彩 |
| 起风了 | 工程技术与军国主义 | 和平主义,左右两派都曾批评 |
| GATE 奇幻自卫队 | 自卫队在海外行动 | 偏右 |
| 反叛的鲁路修 | 帝国与被殖民的日本 | 反帝国主义 |
| 心理测量者 | 监控与控制 | 反威权 |
| 银河英雄传说 | 民主与专制的对立 | 自由民主派,立场均衡 |
| 名侦探柯南(补充) | 警察、正义、法治 | 中间派、支持法治,支线剧情带有爱国主义色彩 |
为什么那么多动漫都在讲战争与权力
日本的二战经历影响了好几代创作者。定义了动漫发展的一批导演,包括宫崎骏、高畑勋、富野由悠季和大友克洋,都在战争、原子弹轰炸和美国占领的阴影下长大。战后,日本通过了包含第九条的宪法,宣布放弃战争,和平主义也成为公共生活的重要组成部分。关于是否修改宪法第九条的争论至今仍在继续。我在这篇关于日美关系的文章中介绍了更广泛的背景。
受这段历史影响,动漫常从受害者、儿童以及不愿参战的士兵的角度描写战争。与此同时,日本也有深厚的军事题材创作传统,一些较新的作品,比如《GATE 奇幻自卫队》,就把自卫队塑造成英雄。动漫并非只有一种政治声音。它是一个庞大的产业,数以千计的创作者彼此观点不同,就像任何其他社会一样。
动漫、软实力与审查
- 软实力:日本政府将动漫作为“酷日本”战略的一部分推向海外,以此塑造国家的正面形象。
- 动漫旅游:地方政府借助动漫吸引游客、振兴当地。正如我在介绍现实版《名侦探柯南》小镇的文章中所写,鸟取县的北荣町围绕《名侦探柯南》重塑了自己的形象,如今许多城镇也都有动漫主题井盖。
- 招募:日本自卫队曾在招募海报和合作项目中使用动漫风格的角色。有人对此提出批评,也有人认为这只是常见的营销方式。
- 海外审查:2015年,中国文化部公布了一份禁播动漫名单,其中包括《进击的巨人》和《死亡笔记》,理由是这些作品含有其认为有害的内容。
- 自我审查:流媒体平台和出版商有时会为国际市场修改符号、旗帜或场景,以避免引发争议。
日本动漫里有多少宣传内容?
这个问题我经常听到,尤其是欧洲的朋友看到动漫里有很多士兵、旗帜和战舰时。坦白说,现代动漫中真正由国家主导的宣传并不多,但作品里充斥着其他各种信息,从软实力和对军队的怀旧情绪,到单纯的商业广告都有。把这些内容区分开来会更容易理解。
严格来说,宣传是指政府或组织创作或委托创作、旨在影响公众舆论的信息。创作者在故事中表达自己的政治观点并不等同于宣传,即使你并不认同这种观点。
动漫曾真正成为宣传工具的时期
第二次世界大战期间,日本确实制作过宣传动画。最知名的例子是《桃太郎:海上神兵》(1945),这部作品由大日本帝国海军委托制作,常被称为日本第一部长篇动画电影。片中,民间英雄桃太郎化身指挥官,率领动物士兵对抗西方列强。更早的一部短片《桃太郎的海鹰》(1943)则描绘了一场以珍珠港袭击为蓝本的攻击。这些影片提醒我们,动画曾被用作国家宣传工具,也正因如此,许多战后创作者变得非常反战。我在关于日本殖民主义的文章中进一步介绍了这段历史。
当代动漫:软实力,而非国家宣传
战后,日本政府没有委托制作动漫来宣扬政治意识形态。政府做的是通过“酷日本”战略,把动漫作为软实力推向海外,借此塑造日本富有创意、令人向往的形象。这属于国家形象营销,和其他国家推广电影、音乐或美食的做法类似。
不过,其中也有一些模糊地带。自卫队曾在招募活动中使用动漫风格的角色。有些热门系列把大日本帝国海军的军舰变成可爱的角色,批评者认为这是对战争的怀旧,粉丝则觉得只是轻松地玩味历史。还有《Gate》这样的作品,作者曾是自卫队成员,作品显然以正面角度呈现军队,但并非政府制作。
动漫里最主要的“宣传”其实是商业营销
如果你想找一种动漫一直在传递的信息,那就是购物。许多系列作品的存在,部分就是为了卖玩具、游戏和周边商品。《高达》带动了庞大的塑料模型生意,而《宝可梦》这类系列则围绕收集而设计。在日本,类似的营销无处不在,从扭蛋机和抓娃娃机游戏厅,到便利店和铁路公司的动漫联名活动,都能看到它的身影。
| 信息类型 | 例子 | 如今在动漫中常见吗? |
|---|---|---|
| 政府委托制作的国家宣传 | 《桃太郎:海上神兵》等战时影片 | 非常少见,1945年以来基本没有 |
| 政府软实力与旅游推广 | “酷日本”活动、动漫旅游景点,例如名侦探柯南小镇 | 常见 |
| 亲军事信息 | 自卫队招募合作、《Gate》、以军舰为主题的系列作品 | 偶尔出现,且有争议 |
| 创作者本人的政治观点 | 宫崎骏的和平主义、《银河英雄传说》、《心理测量者》 | 常见,主要通过主题表达,而非口号 |
| 商业信息 | 玩具、模型、游戏、周边商品、品牌联名 | 非常常见 |
我的结论:现代日本动漫中,真正的宣传作品非常少。软实力宣传不少,怀旧元素也不少,商业营销更是大量存在,而创作者个人往往有鲜明的观点。分清这些类型,能让你成为更有判断力的观众,无论你喜不喜欢这些作品。
如何更有批判性地观看动漫
- 留意故事里谁掌握权力,以及故事如何评价他们。
- 想想故事呈现了谁的苦难,又忽略了谁。
- 把美学风格和传达的信息分开来看。制服很酷,不代表故事支持制服所象征的一切。
- 看看创作者本人的说法,但也要记住,你自己的解读同样重要。
- 比较日本和海外观众的反应,两者往往出乎意料地不同。
如果你是动漫迷,去日本旅行时就能近距离感受这种文化。你可以参考我的动漫取景地指南,寻找你最喜欢的作品中真实存在的地点;逛逛吉祥寺的动漫商店和咖啡馆;或者去找找《一拳超人》中埼玉的家。想更全面地了解日本社会,也可以看看我的日本文化指南。
我在日本期间写的更多动漫指南
政治只是动漫的一面。如果你也想亲自在日本感受动漫文化,以下是我在东京生活、游历日本各地期间整理的指南:
- 日本动漫实地巡礼与内行 tips:我为动漫迷整理的主指南。
- 东京须贺神社的《你的名字。》台阶,以及高山日枝神社的《你的名字。》巡礼路线。
- 怎么找到《一拳超人》中埼玉的家。
- 《名侦探柯南》的现实取景地北荣町,也是我鸟取自驾游的一站。
- 日田的《进击的巨人》雕像,以及我九州自驾游时探访的《铃芽之旅》之门。
- 横滨的《机动战士高达SEED》体验。
- 秋叶原女仆咖啡厅实用指南,以及秋叶原美食与动漫购物漫步路线。
- 宝可梦 × Kogei 展览:宝可梦与日本传统工艺相遇。
- 扭蛋和抓娃娃机游戏厅,动漫周边在这里随处可见。
- 与初音未来结婚的男人:日本最著名的虚拟爱情故事之一。
- 吉祥寺:深受动漫迷喜爱的街区,离三鹰之森吉卜力美术馆也很近。
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关于动漫与政治的常见问题
动漫有政治性吗?
很多时候,是的。许多知名动漫都涉及战争、帝国、种族主义、监控和环境问题。但大多数作品并不宣扬某个特定政党或意识形态,而是探讨政治议题,让左派、中间派和右派观众从不同角度解读。
动漫整体而言偏左还是偏右?
整体而言,动漫既不偏左,也不偏右。许多经典作品,尤其是吉卜力工作室的作品,以及20世纪70年代和80年代的作品,都倾向于反战、反威权。另一些作品,比如《GATE》,则支持加强军力。大多数热门动漫立场比较居中,避免明确选边站。
《进击的巨人》是法西斯主义作品吗?
这是动漫界争议最大的问题之一。批评者指出作品中的军国主义和民族主义,以及创作者提及的一位日本帝国陆军将军。许多人则认为,这部作品是在批判法西斯主义、宣传和族群仇恨,结局也将种族灭绝呈现为一场灾难。大多数审慎的解读都认为,它是在发出警告,而非对此加以颂扬。
《海贼王》有政治性吗?
有。它批判腐败的世界政府、拥有奴隶的世袭精英阶层、种族主义,以及对历史的抹除。左倾粉丝看到的是反精英主义和反种族主义;自由意志主义者则将其视为一个反抗国家束缚、追求自由的故事。
《火影忍者》讲的是战争吗?
是。忍者村是军事政权,孩子从小就接受士兵训练,而故事的核心理念是打破战争与复仇催生的仇恨循环。佩恩篇是主流少年动漫中最直接的反战表达之一。
《萤火虫之墓》是一部反战电影吗?
大多数观众认为,它是影史最出色的反战电影之一。导演高畑勋表示,他并不单纯把这部作品看作反战电影,也对一个与社会隔绝的男孩感兴趣。有些评论者指出,影片呈现了日本人的苦难,却没有谈及日本作为侵略者所扮演的角色。
《幽灵公主》传达了什么信息?
人类与自然彼此冲突,但双方的仇恨只会带来毁灭。影片没有纯粹的反派:幻姬摧毁森林,却保护着社会边缘人。它传达的是共存的理念——要用“不被仇恨蒙蔽的眼睛”看待彼此。
宫崎骏有政治立场吗?
有。宫崎骏以进步派观点闻名。几十年来,他一直谈论环境保护;福岛核事故后,吉卜力工作室反对核能;2013年,他还撰文反对修改日本的和平宪法。他的电影通过主题表达政治立场,而非喊口号。
中国为什么封禁《进击的巨人》?
2015年,中国文化部公布了一份被认为有害的动漫名单,其中包括《进击的巨人》和《死亡笔记》。官方给出的理由主要涉及暴力,以及被认为不适合年轻观众观看的内容。
《高达》是反战作品吗?
《机动战士高达》常被视为反战作品。它展现了被迫参战的青少年、平民伤亡,以及交战双方的道德失范。不过,吉翁公国的视觉形象大量借鉴了纳粹德国,一些粉丝也很欣赏它的军事美学。
哪部动漫的政治性最强?
《银河英雄传说》常被称为政治性最强的动漫,因为整部作品都在探讨民主制与专制的较量。《进击的巨人》《反叛的鲁路修》《心理测量者》和《高达》也都具有鲜明的政治色彩。
有没有右翼动漫?
有些动漫常被视为倾向右翼,例如《GATE 奇幻自卫队》将日本自卫队塑造成英雄,而《宇宙战舰大和号》的部分内容则重新唤起了日本帝国海军的象征。许多少年漫画中的忠诚、牺牲和国防主题,也容易引起右翼粉丝的共鸣。
有没有左翼动漫?
许多作品常被解读为倾向左翼,包括吉卜力工作室的《幽灵公主》和《风之谷》,以及《阿基拉》《心理测量者》和《海贼王》的部分内容,因为它们批判军国主义、剥削、监控和精英权力。
不考虑政治,我也能享受看动漫的乐趣吗?
当然可以。大多数人看动漫是为了角色、动作场面和故事。了解政治背景,只是为作品增添另一层解读,也能帮你看懂为什么某些场景会在不同国家引发争议。
为什么日本和西方观众对动漫的解读不同?
每个国家的政治讨论都不一样。在日本,左派和右派与和平主义、宪法第九条、自卫队以及战争记忆密切相关。在西方,观众常会把围绕种族、移民和政府的本土争论,投射到同样的故事上。
动漫创作者会刻意加入政治信息吗?
有些人会,比如宫崎骏、富野由悠季和《银河英雄传说》的作者。也有人表示,他们只是在讲故事,解读留给观众。《进击的巨人》作者谏山创则常常避免从政治角度解释自己的创作意图。
动漫是宣传工具吗?
动漫通常不是国家宣传工具,但政府确实会加以利用。日本将动漫作为软实力进行推广,自卫队也曾在招募活动中使用动漫风格的角色。个别作品也可能被指责宣扬某种立场,《GATE 奇幻自卫队》就曾遭到这样的批评。
最后的话
那么,动漫有政治性吗?有,但它呈现政治的方式,比大多数人想象的更有意思。优秀的动漫不会告诉你该怎么想,而是把你带进一场战争、一个帝国或一个支离破碎的社会,让你亲身感受每个选择的分量。这就是为什么一个忍者故事、一场海盗冒险,或一部讲述1945年两个孩子的电影,都能引发如此严肃的讨论。
下次看《火影忍者》《海贼王》或《进击的巨人》时,不妨想想,政治立场与自己相反的人会如何看待同一幕。你可能会惊讶地发现,自己能留意到更多细节。如果你去日本旅行,还可以在动漫的发源地探索动漫文化,从现实中的动漫取景地,到横滨高达雕像。
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